的城市。不论是从成都市中心城区的东郊记忆艺术园区、正在大力建设的坐落于郫都区的「影视硅谷」小镇，以及坐落于天府新区的天府文创城，都为创作者提供了优渥的创作土壤。仅仅在成都高新区，就有超过600家专注网络视听与数字文创的企业。

对于文创产业的开放态度和良好的政策环境，也激发了成都机遇。2018年成都高新区网络视听和数字文创产业增加值达到280亿元，年均增幅超过30%。7月23日，知名市场研究公司尼尔森发布《“世界新增长城市文创魅力”调查报告》称，成都将在未来十年内成为全球发展最快的城市之一。

然而需要引起重视的是，创意、人才、资本都是影响影视动漫特效产业的关键。

需要持续创意方法论

持续产生创意是影响大多数从业企业的一道难关，艾尔平方指导创意的三“唯”原则可以借鉴：

第一唯“命”是从，创意经济的动力源自观众的掌声，因此提供的内容必须是观众想看的，以观众的感受为目标创作。

观众在持续进化，行业人员就要思考，当00后成为消费主体时，是否还能做到唯命（观众）是从？要把怎么培养导演、怎么产生创意的流程进行细化、系统化、结构化，培养懂新生代的00后导演出来。这是整个行业需要去面临的问题。

第二唯“我”独尊，在不违背第一原则的前提下，充分满足创作者的表达欲，追求独创的表达，拒绝重复；

第三唯“利”是图，在不违背第一二原则的前提下，创作团队有接纳商业化的内容，这样才能可持续发展。中国动漫市场，既需要情怀化和艺术化的动画，也需要商业化和艺术化结合的动画。商业模式也需要多业态协作。

需要吸引更多人才

影视动漫特效行业，从某种意义上说在和游戏行业抢夺人才